Call Me By Your Name Libro Pdf Google Drive Espanol -

El libro ha inspirado a una generación de lectores que buscan historias que traten el amor homosexual con la misma dignidad y complejidad que cualquier relación heterosexual. Además, su estilo lírico ha influido en escritores jóvenes que desean combinar la precisión narrativa con la poética sensorial. “Call Me by Your Name” es mucho más que una novela de iniciación sexual; es una meditación profunda sobre el poder del deseo, la construcción de la identidad y la fugacidad del tiempo. André Aciman logra, mediante una prosa delicada y una estructura reflexiva, crear una obra que trasciende su contexto histórico y se convierte en un espejo universal para cualquier persona que haya experimentado la intensidad de un amor que, aunque breve, deja una huella indeleble. El relato nos recuerda que, en la medida en que amamos y perdemos, nos reinventamos, y que el recuerdo de aquel verano italiano seguirá, para siempre, susurrándonos su nombre en el viento. Nota : La novela “Call Me by Your Name” está protegida por derechos de autor. No se pueden proporcionar enlaces a copias en PDF sin la autorización correspondiente. Si desea leer la obra, le recomendamos adquirirla legalmente a través de librerías, plataformas de venta de libros electrónicos o bibliotecas públicas que cuenten con la edición en español.

Autor: André Aciman Publicación original: 2007 Traducción al español: 2008 (Alianza Editorial) “Call Me by Your Name” (en español, Llámame por tu nombre ) es una novela que ha capturado la imaginación de lectores de todo el mundo por su delicada mezcla de deseo erótico, nostalgia y reflexión filosófica. Escrita por André Aciman, la obra narra la historia de un verano en 1983 en la campiña italiana, donde el joven de 17 años Elio Perlman se enamora del estudiante estadounidense Oliver, que llega a vivir con su familia como asistente de investigación. Más allá de ser una historia de iniciación sexual, la novela explora la naturaleza del amor, la construcción de la identidad y la inevitabilidad del tiempo. Este ensayo pretende analizar los principales ejes temáticos, la arquitectura narrativa y el estilo literario que hacen de la obra una pieza única dentro de la literatura contemporánea. 1. Contexto histórico y cultural Aciman sitúa la acción en una Italia de los años ochenta, un periodo de relativa estabilidad económica y cultural, pero también de cambios sutiles en las percepciones sobre la sexualidad y la homosexualidad. La familia Perlman, de origen judío, pertenece a una élite intelectual que valora la erudición, la música y la literatura. El ambiente de la casa de verano, con sus viñedos, la piscina y la biblioteca, se convierte en un microcosmos donde el tiempo parece dilatarse y las convenciones sociales se atenúan. Call Me By Your Name Libro Pdf Google Drive Espanol

El contraste entre la Italia tradicional y la presencia de Oliver, un norteamericano joven, liberal y sin ataduras, genera una tensión que alimenta la atracción de Elio. Esta diferencia cultural sirve como metáfora del “otro” que el protagonista anhela comprender y, al mismo tiempo, poseer. 2.1. El cuerpo como territorio de descubrimiento Aciman describe el despertar erótico de Elio con una precisión casi anatómica. Los pasajes que detallan los gestos, los olores y el tacto – la “casa de la luz” del sudor, el aroma del aceite de oliva, la textura de la piel desnuda – convierten al cuerpo en un mapa que ambos personajes exploran. La prosa de Aciman se vuelve sensorial y poética, invitando al lector a “sentir” la pasión más allá de la mera descripción. 2.2. El juego de los nombres y la posesión simbólica El título mismo, “Call Me by Your Name”, resume la dinámica de poder y vulnerabilidad que atraviesa la relación. El intercambio de nombres (Elio pide a Oliver que lo llame “mi nombre” y viceversa) representa una fusión de identidades, una forma de borrarse mutuamente en el otro. Este gesto, aunque aparentemente lúdico, revela la necesidad de poseer al amado mediante la apropiación de su ser esencial. 2.3. El silencio y la ausencia como fuentes de deseo Gran parte del deseo en la novela se alimenta del no‑decir, del “qué no se dice”. Los diálogos son escasos; la mayor parte de la intimidad se manifiesta en miradas, en gestos sutiles y en la espera de la próxima interacción. La ausencia, representada por la partida inevitable de Oliver, intensifica la pasión y la convierte en un recuerdo que se cristaliza en la mente del narrador adulto. 3. Identidad y auto‑descubrimiento 3.1. Elio como narrador‑testigo Elio narra la historia desde una perspectiva retrospectiva, en la que el “yo” adulto reflexiona sobre el adolescente que fue. Esta estructura de tiempo dual permite al lector observar el proceso de autoconstrucción de Elio: el momento de la primera atracción, la confusión moral, la aceptación del deseo y la posterior integración de esa experiencia en su identidad. La voz del narrador, cargada de melancolía y precisión, otorga a la obra una dimensión casi filosófica. 3.2. La homosexualidad como cuestión universal Aunque la novela se sitúa en un contexto específico, el tema de la homosexualidad se aborda como una experiencia humana universal, más que como un problema social. La familia Perlman no condena ni celebra abiertamente la relación; simplemente la observa con una mezcla de curiosidad y tolerancia. En este sentido, Aciman ofrece una visión de la homosexualidad libre de la victimización, enfocándose en la intensidad del amor y el dolor del desapego. 3.3. El papel de los padres y la generación intergeneracional Los padres de Elio representan la generación que vivió la guerra, el Holocausto y la posterior reconstrucción. Su actitud abierta, su amor por la cultura y su apoyo implícito a la libertad emocional de su hijo crean un marco que permite a Elio explorar su sexualidad sin la culpa que tantas veces ha marcado a los jóvenes LGBTQ+. La figura del padre, en particular, actúa como guía silencioso que, sin dictar, modela un espacio de seguridad emocional. 4. El tiempo y la nostalgia 4.1. El verano como metáfora del instante eterno El periodo de tres meses que dura la relación se describe como un “verano que se extiende indefinidamente”. La luz dorada, el calor, el olvido de la rutina cotidiana hacen que el tiempo parezca suspendido. Al mismo tiempo, la consciencia de la finitud del verano genera una urgencia que intensifica cada encuentro. 4.2. El recuerdo como forma de vida El narrador adulto explica que “el recuerdo es una forma de volver a vivir”. La novela está estructurada como una meditación sobre la memoria; el lector es testigo del proceso de reconstrucción del pasado, donde los detalles sensoriales se vuelven más nítidos que en la experiencia original. La nostalgia, sin embargo, no es melancolía pasiva; es una energía que impulsa al personaje a buscar nuevas relaciones, a reconocer que el amor que se vivió no es un punto final, sino una referencia permanente. 4.3. La inevitabilidad del adiós La partida de Oliver al final del verano es el clímax emocional de la obra. Aciman no ofrece un cierre romántico; el adiós es abrupto, como un corte de luz. Sin embargo, el dolor del adiós se transforma en una forma de crecimiento: Elio aprende a aceptar la transitoriedad del amor y a valorar la intensidad del momento vivido. El mensaje implícito es que la belleza del amor reside precisamente en su efímera fragilidad. 5. Estilo literario 5.1. Prosa poética y precisión lingüística Aciman escribe con una elegancia que combina la claridad de la narrativa con la musicalidad de la poesía. Cada frase está cargada de imágenes visuales y auditivas que crean una atmósfera casi cinematográfica. El uso de la primera persona, en un tiempo verbal mixto (presente para los momentos de intensidad, pasado para la reflexión), permite al lector sumergirse en la mente del joven enamorado y, simultáneamente, observar su evolución. 5.2. Intertextualidad y referencias culturales La novela está salpicada de referencias a la música clásica (Bach, Mozart), a la literatura (Boccaccio, Goethe) y a la filosofía (Søren Kierkegaard). Estas alusiones sirven como espejo de la educación de Elio y como marco simbólico para los dilemas existenciales que enfrenta. La canción “Love Is a Losing Game”, por ejemplo, se convierte en un leitmotiv que acompaña la trama emocional. 5.3. Diálogos escasos, silencios elocuentes Los diálogos en “Call Me by Your Name” son mínimos y, cuando aparecen, están cargados de subtexto. Gran parte del drama se desenvuelve en lo que no se dice; los silencios, los gestos, los momentos de espera son tan importantes como las palabras pronunciadas. Esta economía del lenguaje refuerza la idea de que el amor profundo se comunica más a través de la presencia que a través de la explicación. 6. Recepción crítica y legado Desde su publicación, la novela ha sido aclamada por la crítica por su honestidad emocional y su tratamiento refinado del deseo homoerótico. Ha sido comparada con obras clásicas como “A Portrait of the Artist as a Young Man” de James Joyce o “Giovanni’s Room” de James Baldwin, por su enfoque introspectivo y su exploración de la identidad sexual. La adaptación cinematográfica dirigida por Luca Guadagnino (2017) consolidó su popularidad, ganando premios internacionales y revitalizando el debate sobre la representación LGBTQ+ en el cine y la literatura. El libro ha inspirado a una generación de